徐悲鸿的《奔马图》创作于1941年，纵326厘米，横112厘米，纸本水墨，现藏于宜兴徐悲鸿纪念馆。这幅作品早已超越了一般动物画的范畴，成为昂扬不屈的民族精神与时代风骨的象征。

徐悲鸿笔下的马，彻底打破了传统中国画中鞍马题材的程式化平衡。它们多以不羁的野马形态出现，骨相峥嵘，肌肉强健，充满蓬勃的生命力。画家融合了西方解剖学的精准与中国写意笔墨的酣畅，以大笔挥扫出马匹的躯干，又以铁线般的干笔勾勒出头颈、四肢等关键结构。墨色在浓淡干湿间极尽变化，仿佛马匹正破卷而出，挟带着风雷之势扑面而来。

尤为动人的是，这些奔马几乎从不配鞍鞯和缰绳。它们并非供人驱策的坐骑，而是自由与力量的绝对化身。或驰骋于荒原，或伫立于天地，姿态各异，但都目光灼灼，神情坚毅，仿佛正与国家与民族的命运紧密相连。在抗战的艰苦岁月里，一匹匹奋蹄疾驰的骏马，正如徐悲鸿所题“山河百战归民主，铲尽崎岖大道平”那样，极大地鼓舞了国人争取民族独立与解放的斗志。

《奔马图》因而成为二十世纪中国美术史上最为经典的图像之一。它不仅是徐悲鸿“尽精微，致广大”艺术理念的完美实践，更是一个时代激情的凝聚，将中国文人画托物言志的传统推到了一个前所未有的壮阔境界。