《兰亭修禊图》是明代吴门画派代表文徵明晚年创作的青绿山水杰作，现藏于故宫博物院。此画以“金笺设色”绘制，纵24.2厘米，横60.1厘米，描绘了东晋永和九年（353年）王羲之、谢安等名士在会稽山阴（今绍兴）兰亭雅集、曲水流觞的典故。此作融合了文人理想与精湛技法，堪称其青绿山水的典范。

画作采用“鸟瞰式”全景构图，以兰亭为中心，层峦叠嶂、茂林修竹环绕，溪水蜿蜒如“S”形贯穿画面，形成近、中、远三景的递进层次：近景：兰亭清晰可见，亭中人物或执笔沉吟，或举杯对谈，虽仅寸许大小，但衣纹线条流畅，姿态生动；中景：溪流两岸点缀文人雅士，或坐或卧，呼应《兰亭序》“流觞曲水，列坐其次”之景；远景：山峦以淡墨晕染，云雾缭绕，营造深远空灵之境。

《兰亭修禊图》的艺术特色：一，青绿设色，淡雅清新。文徵明摒弃唐代青绿的浓艳，以水墨为骨，施以石青、石绿，色调清丽。山石先以淡墨勾勒，再敷色，既保留院体画的工致，又融入文人画的雅逸。二，兼工带写的笔墨。树木：夹叶法勾勒枝叶，双勾填彩，疏密有致；山石：小斧劈皴与披麻皴结合，皴擦简练，体现元四家影响；人物：虽小而精，以简笔勾画神态，突出“雅集”的文人意趣。第三，诗书画三绝。画心无款，仅钤“徵明”“徵仲父印”，而尾纸附文徵明临《兰亭序》及题跋，书法秀劲端庄，与画面呼应，彰显文人画“以书入画”的理念。

文徵明通过此作重构了晋人的风雅世界。对经典的致敬：画面并非写实，而是以理想化的山水表达对《兰亭序》的追慕；文人的隐逸理想：幽涧修竹、清溪雅集，象征远离尘嚣的精神寄托。

《兰亭修禊图》集文徵明晚年技法之大成，以精微的笔触、淡雅的色彩，将历史典故转化为永恒的艺术意象。它不仅是对兰亭雅集的再现，更是明代文人对“魏晋风流”的集体想象，在中国文人画史上具有里程碑意义。

《兰亭修禊图》不仅是一幅精美的画作，更是一部展现文徵明高超画技和独特艺术风格的杰作。在构图、笔墨、色彩、技法等方面，画家都表现出了极高的艺术造诣和深厚的艺术修养。这幅画作不仅为我们提供了欣赏和研究中国传统绘画的宝贵资料，更让我们领略到了文徵明作为一位伟大画家的卓越才华和非凡魅力。